在本期的 “幕后花絮”中，我们将向大家展示那些具有远见卓识的摄影师所拍摄的作品，并询问他们在公众视野之外的别样经历。首先，让我们来介绍 Pablo Casals Aguirre，他居住在智利圣地亚哥，是一名建筑师、教授、摄影师，同时也是电影摄制者。此次，他分享了对于摄影方法的见解，这些方法是他参照电影摄影演绎出来的。他还强调了他将优秀的建筑作品转化为摄影作品的用意——无论是静态还是动态的。
ArchDaily - Victor Delaqua (VD)：你如何定义你的风格？
Pablo Casals Aguirre (PC)：作为一名摄影师，比起一种风格，我其实更愿意用一种特殊的方式来看待和观察我面前的东西。通过我的作品，我试图用光影将时间暂停，揭示图片背后的东西。运用这些图像来讲述故事，使我感到充满了热情，且十分兴奋，无论它们是运动的还是静止的。
在图像静止的情况下，沉思的时间是由观者决定的，而在图像移动的情况下，这个时间则是由作为作者的我来定义的。我在探索这两种形式的过程中，思维不断跳跃，这十分有趣——同时，当我试图探索新的方式、方法来讲述我的故事时，动静相宜也使我能做出更协调的作品。
VD: 你最喜欢的建筑是什么？
PC：哦，一个经典的问题! 在我去过的建筑中，我最钟意智利圣地亚哥的本笃会修道院（The Benedictine Monastery），而在我还没有去过的建筑中，彼得 · 卒姆托（Peter Zumthor）的The Therme Vals，我最为喜爱。
VD: 图片讲述的是一个事实还是一个谎言？
PC：我相信图片讲述了作者想传达的真相，而不一定是照片拍摄的那个特定时刻存在的真相。
VD：修图是在作弊吗？
PC：完全不是！编辑或后期制作是至关重要的，也许在摄影中并没有太多的后期制作，但在短片中，因为有几个不同的画面场景，而不是只有一个，所以后期制作必不可少。在画面之间建立秩序是不可或缺的一件事，赋予故事一个节奏，寻找一种叙事方式，连同声音一起，才能创造出最终的作品，才能被播放展示。总之，最重要的是让作品能够表达某个特定的主题。
现在，如果我停下来多思考一下这个问题，我可以聊聊在摄影中是否有很多其他的操作技巧，例如用17mm的镜头去展示一个室内空间和用24mm或35mm的镜头就是不一样的。当接到客户委托时，客户会提出和要求一些并不是十分合适的要求，比如用特定的镜头使空间看起来比实际大，或者擦除和改变设计过程中一些尚未完善的东西。通常情况下，我们作为摄影师是可以修复这些细节，但就我们而言，我们不同意这种做法；事实上，我们要么尽量避免，要么根本就不做。我们不是应用程序或软件方面的专家，所以我们在拍摄时尽量保证图片的纯粹性，并在现场架设摄影机，避免在工作室花太多的时间。花更多的时间在现场，比在办公室对着电脑工作要好得多。
VD: 你还记得你拍的第一张照片么？是什么？
PC：哇，我第一次拍照！第一次拍照是在小时候。我在相机的陪伴中长大，我父亲是一名工程师，他把他所有的工作都记录在胶片和照片上。从那时起，我便开始了摸索，并且对耐心地观察事物越来越感兴趣，等待着正确的时机来临。当我长大后，我在工作中本能地拍下了我的第一张摄影作品。它拍摄于阿根廷的拉普拉塔（La Plata），是勒 · 柯布西耶的Curutchet House。这是我拍摄的第一个项目，那时也不知道这将是许多项目中的第一个。最美丽的事情是，当时的我没有任何额外的期望，只是因为我在那一刻感觉到了它。当摄影师和作品融为一体时，这个项目就有了灵魂，从而揭示出别人发现不了的东西。
VD: 一张伟大的建筑摄影作品需要什么关键要素？
PC：一件作品应该具有纪实性，而不是可能性。首先是要了解它所处的地域或位置：太阳的轨迹，一年中的哪个时段会出现等等。另一方面，如果它是一个委托作品，重要的是得知道这份委托为的是什么，并且知道如何去回应它。依我个人的专业经验来看，我始终认为自己不仅仅是一个摄影师，我还是一个传译员，或是说中间人。
即便有时没有委托，我也有不同的工作方法来应对。要想拍出优秀的建筑摄影作品，完全不必拥有高端设备或最先进的科技。反之，其需要的是实践，以及认识到细心的观察是存在于每天，每时和每刻的。虽然我们不能否认用好的相机可以拍出分辨率更高的照片，并以更高的质量印刷出来，但在今天智能手机让每个人都可以尝试成为一名摄影师，并产出优美的图像。如今，问题不止于此，而在于如何使用它。
VD: 一位年轻的摄影师应该避免什么错误？
PC：一个刚刚起步的摄影师应该知道，你总是会犯错误的！即使你是一个有多年经验的专业摄影师，你也同样会犯错。这就是它的意义所在，试错，再试错。真正的奇迹和领悟也就发生于这个过程中。你需要带着相机上街拍照，没有恐惧，无拘无束——不断地试验，构图，尝试使用不同的技术。如果让我可以给一些建议，那我认为摄影的关键是要热爱你所做的事情，要有恒心，有实现目标的决心。不要被别人牵着鼻子走，而是要跟着自己的直觉走。
VD: 谁或什么事物影响了你？
PC：我受到的影响更多来自电影而不是摄影。希区柯克（Hitchcock）、库布里克（Kubrick）、文德斯（Wim Wenders）、赫尔佐格（Fred Herzog）和安德森（Wes Anderson）等等。关于摄影，我的老师无疑是塞尔吉奥·拉腊因（Sergio Larrain）。还有例如波洛（Poirot），其他像古斯基（Andreas Gursky）和舒尔曼（Julius Shulman）也对我有很大启发。
VD: 在摄影方面还没有实现的愿望?
PC：我希望日出和“黄金时刻”的太阳能持续更长的时间。我总是跑来跑去，通常无法在这些有限的时间里覆盖一个项目所有的最佳角度。阳光变化的速度比人们想象的要快。
VD: 与建筑师的工作过程是怎样的？
PC：与建筑师合作的过程非常有趣，同时也很苛刻。他们通常会打电话给你，要求你拍摄某个项目。我要求他们提供初步的计划，图片和拍摄地点，以获得一个概念。然后，我们根据客户的具体投入、要求和时间安排，从而做出建议。拍摄的内容和时间取决于建筑的地理位置。通常情况下，偏远地区相比较近的地方需要更多的时间，特别是当天气多变时。照片拍摄完成后，我们会进入后期制作阶段，在PHOTOKIT中对最终图片进行预选，编码和分类，并交付给客户，让客户根据我们最初商定的内容选择一些照片。在这个阶段之后，我们与建筑师或客户就项目在不同媒体平台上的发布进行跟进，可以是印刷品，也可以是数码图片。
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翻译：何骏晔
